el retorno de los muertos vivientes

El próximo sábado 3 de marzo, Los Tiki Phantoms defenderán su fantástico Regresan de la tumba ante el público madrileño. Lamentablemente no estaré entre los afortunados, así que solo espero que no sea la última vez que nos honran con su regreso. Yo de surf, ni idea, pero con títulos como Vulcan, Kilahuea, Spaguetti, Ojos Verdes o Kalifornia, la sintonía de la banda barcelonesa con mi estado de ánimo es total. Disco nacional del año e influencia número 23, pruébenlo mientras hacen ejercicio. Pura vitamina.

Influencia #23: los tiki phantoms

hollywood ending

diseño de Concept Arts

Hace unas horas que se han entregado los Oscars® 2007 y aunque soy de acatar sus resultados este año me da que han sido pelín previsibles. He encendido la radio cuando le daban el honorífico al gran Ennio Morricone y me he alegrado con el de Gustavo Santaolalla por la música de Babel y el de guión original a Little Miss Sunshine, película que, por otro lado, no he visto.
Los locutores han adivinado los Oscars® a mejor actor y actriz y cuando han salido Coppola, Lucas y Spielberg a dar el de mejor director, no cabía duda que el ganador iba a ser el cuarto integrante del lejano Nuevo Hollywood de los años setenta. Estaba cantado. No dudo que tras siete nominaciones, Martin Scorsese se merezca un Oscar®, pero dárselo por Infiltrados, un remake, me parece exagerado. Se podían haber esperado unos años a darle uno honorífico y no haber puesto en tela de juicio la “imparcialidad” de los académicos. Por muy buen director que seas y por mucho que tu película haya sido la película del año, ¿qué posibilidades tienes si ese año te enfrentas a un Scorsese que ya se lo iba mereciendo?
Infiltrados es una película mediocre. En comparación con el resto de su obra y con el original hongkonés Infernal Affairs y si el reparto de la americana es bueno (si exceptuamos a un irritante Nicholson) el de la de Hong Kong es mejor, con Tony Leung, Andy Lau, Anthony Wong y Eric Tsang. Todo lo que Infiltrados inventa, todo lo que suma al original, los chips, la rubia y el final estilo hollywood es lo que jode la película.
Infiltrados competía con una película inglesa, una de un director mexicano, una de Clint Eastwood rodada en japonés y una indie de bajo presupuesto. ¿Hollywood ending?

y el oscar es para...

Que conste que solo he visto Babel y la irritante Infiltrados. Como siempre llego con los deberes por hacer a la noche de Oscars y debo encomendarme a la más pura subjetividad. Aparte de Little Miss Sunshine y Rinko Kikuchi no tengo favoritos para esta noche. A ver, tampoco me importaría que ganara Clint pero me gustan las campanadas y Little Miss Sunshine y la japonesa lo serían. Los nominados al premio ilove77® al mejor key-art son:

diseño de BLT & Associates

diseño de Cimarron Group

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diseño de BLT & Associates

diseño de BLT & Associates

Juzguen ustedes. Yo hasta mañana no digo nada.

"made me from dead"

Tras el Doctor, la Novia y la magnífica el Hijo, llego al ecuador de la saga del monstruo de Frankenstein clásico de la Universal. Lo que me queda, ya sin Karloff, es un viaje a las entrañas mismas del cine de horror más recalcitrante, donde, en un antecedente de los cross-over de los cómics, Frankenstein compartirá protagonismo con Drácula y el Hombre Lobo. Como aquí todo vale, volveremos a ver a Karloff, esta vez como un científico, como no, trastornado en la Mansión (o La Zíngara y los Monstruos) y a Béla Lugosi como el monstruo que antes hubiese rechazado interpretar, en Frankestein y el Hombre-Lobo.

Lugosi, al que vemos en su último (y breve) papel en el dvd de Plan 9 from Outer Space tan estupendo que ha editado L'atelier 13, da forma en el Hijo de Frankenstein (o la Sombra de Frankenstein) a uno de los personajes más repugnantemente malvados que recuerdo. Su Ygor es la encarnación del mal mismo, con su dentadura de sierra, su flequillo de espantapájaros y su cuello roto tras el ahorcamiento, por robar cadáveres, en el que se le declarara muerto. Recordarle tocando la flauta toda la noche como coartada mientras el Monstruo realiza sus crímenes selectivos aún me pone los pelos de punta. El Hijo de Frankenstein es terror puro, del de monstruos, muertos, bosques y castillos de la Europa del Este, una evidencia de que este horror clásico nunca fue tan inocente.

Influenicia #22: frankenstein

let's get tattoos

En algunos foros los fans polemistas, creanme, mucho peores que los conversos, empiezan a criticar el rumbo de la serie y uno de sus episodios más aburridos desde fire+water. Piden a los productores que empiecen a resolver las incognitas sin darse cuenta de que eso es precisamente lo que están haciendo. No nos engañemos. Fue el misterio lo que nos atrajo y es el misterio, junto con toda la acción, el romance, la ternura y la comedia que se le ha unido por el camino, lo que nos tiene cada jueves delante del ordenador con nuestro episodio descargado y los, nunca suficientemente agradecidos, subíitulos del equipo de lostzilla. Yo quiero misterio y también solucciones en su justa medida. Que aparezca Cindy, secuestrada en un abrir y cerrar de ojos en los otros 48 días, que los Otros demuestren tener un contrato social con una ética más que cuestionable ya me parece suficiente información. Ahora Jack se va con Ben, Juliet, Tom, Isabel y toda la panda a una zona residencial con jardines y hornos para hacer magdalenas. ¿Y dicen que está perdiendo interés?

Captura: lost-media

l.a. woman

Lo de Lindsay no fue lo que se dice un flechazo. Yo a los niños prodigio los tengo atravesados en plan trauma infantil, pero a medida que, la siempre conservadora, prensa rosa y ella misma se encargaban de arruinar su reputación, la persona y el personaje empezaron a resultarme indecentemente atractivos.
No he seguido su carrera porque uno ya tiene una edad, así que mi fijación con Lindsay tiene más que ver con el arquetipo que para mi representa, la mujer de Los Ángeles que cantaba Jim Morrison, con su pelo de fuego, ahora de un negro que no le va nada mal, y esa piel blanca que no se entiende con el sol de California. Lindsay Lohan, nacida paradojicamente en Nueva York, está destinada a esto, a olvidarse las bragas, llegar tarde al set, salir con 20 años de una reunión de alcohólicos anónimos y escribir una jugosa autobiografía en el ocaso de su carrera. Yo ya estoy esperando. Little L.A. woman, your my woman.

Fuente: lindsay-lohan.es

déjà vu

"Desafortunamente, el universo tiene una manera de corregir su curso". ¿Significa esto que Desmond y Penny hubiesen acabado haciendose la foto hicieran lo que hicieran? Duerme tranquilo, Charlie. La tercera temporada se complica con el flashback más largo que recuerdo, el episodio más atípico desde los otros 48 días, según ain't it cool news. Se desarrolla fuera de la isla (la que está en un lugar indeterminado del Pacífico quiero decir) en un momento realmente indeterminado. Pasado, pasado alternativo, sueño, flashback dentro de un flashback, todo parece suceder entre el momento en que Desmond gira la llave de seguridad de la escotilla y se despierta desnudo en medio de la isla. Si Desmond Hume ve el futuro, ¿sabía a lo que se refería cuando le decía a Jack lo de "te veo en la otra vida" en el flashback de Hombre de Ciencia, Hombre de Fe? Es más ¿qué relación tiene su peculiar habilidad con el hecho de ser el único con un presente fuera de la isla? No olvidemos que Penny y sus ajedrecistas brasileños buscaban algo muy concreto en el último minuto de la segunda temporada.

Captura: lost-media

the name is xxxx

Tengo dos maneras de afrontar la reseña de la magnífica Layer Cake. Una, recordando lo mucho que me ha gustado Casino Royale. Y dos, lamentandome de nuevo de porqué le pido tanto a este país. Layer Cake, uno de los últimos filmes de culto en el Reino Unido, llega a España directamente al mercado de dvd, porqué si la han pasado en cines debió ser durante una semana y conmigo incomunicado. Mira que lo tenían fácil. La secuestras durante dos años y la estrenas cuando Craig ya es Craig... Daniel Craig. Vale. El precio cojonudo, ahora si ya se entera la gente de que la has editado puedes pasar sin despedir a los de marketing.

Layer Cake mola. Es lo que tienen algunas películas inglesas, que consiguen que te guste hasta Sienna Miller. Ruedan bien, montan mejor, ponen pocos reparos en meter cualquier efecto digital más o menos moderno y con cuatro canciones de pop te hacen una banda sonora memorable. De todo esto, Layer Cake anda sobrada. Una película viva, que evoluciona, no otro pastiche en punto muerto tan propio del cine europeo actual. En cuanto a los personajes, Daniel Craig en su version 1.0, no es la mole de Casino Royale, interpreta a un elegante James Bond que ha preferido traficar a pequeña escala con éxtasis que estar al servicio (secreto) de su Majestad. De Sienna no vemos tanto como en la pésima Alfie, pero tiene sus momentos. Es una chica tierna, y si en Factory Girl tiene más de dos frases ya podremos decir que está hecha toda una actriz. El resto del elenco, caras conocidas del cine británico con una solvencia más que probada.

Muy recomendable, vaya. Pasen por el corte inglés que está barata, no cometan el error de preguntar por Layer Cake y olvídense del magnífico arte original. Crimen Organizado han traducido el invento y de la plancha sobre el capo nada de nada, foto de los actores, algún detalle innecesario y Sienna Miller en ropa interior. Algo es algo.

Influencia #21: layer cake
Publicado originalmente en: beijingchic

las mejores cosas suceden en el mar

Mucho se ha hablado sobre Keith Richards como el perfecto padre (¿Richards, padre y perfecto en la misma frase?) para el Capitán Jack Sparrow. Todo nació como un comentario de Deep durante la promoción de la Perla Negra sobre la inspiración para su personaje y, aunque se le esperaba para la segunda, volverá a cumplirse lo de a la tercera va la vencida. Y eso que con su excesivo estilo de vida le daban dos días. En 1970.

Siendo Jack Sparrow uno de los últimos grandes personajes fabricados para el cine (no cuento su vida como atracción de feria) y sus películas herederas del concepto creado por Lucas y Spielberg en las postrimerias de 1980, la (pronto) trilogía de Piratas del Caribe es sinónimo de buenas noticias. Cuando no las esperaba, el Cofre del Hombre Muerto me trajo a Davy Jones, el mejor personaje digital de todos los tiempos y ahora, que tampoco, me traen a Chow Yun-Fat y a Keith Richards acompañando a su hijo en el fin del mundo.

Influencia #20: davy jones
Agradecimientos: beijingchic

el fin justifica los medios

Iba a defender a Juliet. Hay quien disfruta el continuo juego mental que se trae Ben y a mi el personaje de Juliet cada día me parece más atractivo, tanto física como psicológicamente. Not in Portland, es el típico relato en el que contando sus causas un personaje puede parecer no tan malo. Una hermana con cáncer y estéril, un ex marido que te pasa por encima, la amante de éste que amenaza tu puesto dentro de la farmacéutica, ¿cómo no te vas a unir a la iniciativa Dharma? Pues muy fácil. Ya puedes matar a Tom y ayudar a Sawyer y Kate a salir de “Alcatraz”, todos sabemos que no eres buena y nunca lo serás, ya. Y, no nos engañemos, Jack también lo sabe.
Iba a defender a Juliet, porqué a medida que aumentan los detractores de la tercera temporada de Lost, Lindelof, Cuse y compañía nos brindan arquetipos más perfectos, más atractivos, con más caras. Ellos se lo pierden.

Captura: lost-media

indiana también

El 22 de mayo de 2008, tendré 31 años y 20 días, pero estrenarán Indy 4.

Influencia #19: indiana jones

hulk returns

... el 27 de junio de 2008, para ser exactos. No repite Ang Lee que, entre otras cosas, estará por entonces con la ceremonia de clausura de Beijing 2008. Con el más que afortunado título de The Incredible Hulk (que ya podían haberse marcado un "amazing" en vez de un simple 2 ó 3 en las secuelas de Spidey), el equipo promete romper con la particular visión del taiwanes en la película de 2003. Por decirlo de una manera, The Incredible Hulk sería más una secuela de la serie de tv de los 70, con un Bruce Banner solitario viviendo de ciudad en ciudad y de trabajo en trabajo. Parece poco probable que repita el magnífico Eric Bana y se barajan los nombres de Dominic "Prison Break" Purcell y Jason "Transporter" Statham. Con semejantes bestias seguro que "la criatura sufrirá un ligero cambio de look, cambiando su tamaño, su color y sus proporciones. Lo que es seguro es que será jodidamente cool", y esto no lo digo yo, sino Kevin Feige, productor de Marvel Entertainment. Dirige Louis Leterrier, responsable de las más que aceptables Transporter (y secuela) y Danny the Dog. Promete.

Influencia #18: el increible hulk

la sesión continua de quentin y roberto

Hay nuevas fotos de Grindhouse, la sesión doble que se han marcado QT y Rodriguez para el verano de 2007. Y estas son algunas de los inteligentes comentarios de Tarantino en la Empire de Marzo, que mira que se adelantan los meses en las fechas de algunas revistas. Traduzco:

"No las llamáis exactamente grindhouse en Inglaterra pero también tuvisteis sesiones dobles de exploitation, (...) primero con películas de terror y de fantasía en plan cine de vampiros o de hombres lobos y luego una de asesinos en serie o maniacos sexuales. Esa era nuestra idea. La película de Robert es de terror porqué no podría pasar y la mía es de horror porqué si podría."

"(refiriendose a Planet Terror, la parte de Robert Rodriguez) Hay un esfuerzo evidente por hacerla un poco menos oscura. No tanto en terminos de hacerla más cómica sino haciéndola más fantástica y más monster-oriented. La mía es sobre un enfermo y retorcido hijo de puta "

"Una de las cosas que siempre me ha encantado del cine exploitation (...) es que llega un momento en el que te empiezas a preocupar verdaderamente por los personajes. La película te agarra y por muy tonta que pueda ser, deja de serlo por que ahora te importa realmente lo que les pueda pasar, me encanta!"

"La idea es que estas viendo una copia antigua realmente jodida (...) con empalmes e incluso algo de material perdido. Hay 15 minutos de metraje perdido en el que no sabrás que sucede. Algo que has estado esperando que pasase, pasa pero no te enteras cómo. Gente que se odiaba se convierten en amigos y tu no sabrás porqué".
(Empire 213, Marzo de 2007)

Aunque compartimos un gusto parecido por el cine, QT es mucho más bizarro que yo, nunca he sido un fan fatal del americano. Pero mientras siga teniendo algunas de las ideas más frescas del Hollywood actual y haciendo un cine tan "original" (entre comillas, porqué no parece que sea lo que pretende) merecerá todo mi respeto, que no es mucho pero...

Influencia #17: quentin tarantino

wanted?

¿Dicen algo de las terceras partes? En plan, las segundas partes nunca fueron buenas, pero si un poco mejor que las terceras o algo por el estilo. El verano de 2007 es el de las terceras partes. Shrek the Third, Spidey 3 (dios, que ganas tengo!), Piratas del Caribe 3, con Chow Yun-Fat. Si se me permite la frivolidad, mi próximo gran estreno es Knocked Up, lo nuevo del equipo detrás de Virgen a los 40. Ya dije entonces que Seth Rogen era un actor a seguir, increible el momento en el que salía mecanografiando su novela con dos dedos, justo igual que ahora yo. Repite con él Paul Rudd, canterano del Frat Pack, que cada día agranda su hueco dentro de nuestros gamberros corazones. Estaba genial con el bluetooth en sus cinco minutos en Noche en el Museo. Escribe, dirige y produce (un verdadero auteur) Judd Apatow. Diseño gráfico de Crew Creative, responsables entre otros de los posters de Superman returns, Lost in Translation o The Prestige (estos últimos especialmente sorprendentes).

no hagan mucho caso a la fecha sobre este título

Hoy es 3 de diciembre de 2004 y los supervivientes del vuelo 815 de Oceanic Airlines llevan 73 días luchando por su vida en las isla. Lost is back.

Influencia #16: lost

la película más larga de la historia

Dije que la próxima hablaba de zombies y ¿no son muertos vivientes los que se aparecen continuamente a los Fisher en el ejercicio de sus ocupaciones y de sus vidas? Digo esto poqué un día de estos me enfrentaré a la 4ª y 5ª temporadas de A Dos Metros Bajo Tierra. Hay que valorar tanta serie de televisión de calidad que nos empiezan a faltar las categorías. Así, he leído en Empire que El Ala Oeste de la Casa Blanca es la mejor serie de todos los tiempos, Seinfeld la mejor comedia y Los Simpson la mejor serie animada. Con la excelente salud del medio televisivo, pronto tendremos que inventarnos algo para Lost, para The Office y para Family Guy, ¿o los títulos pasan de generación en generación? No se donde lo leí pero me encanta como suena: Six Feet Under es, simplemente, la película más larga de la historia, ~63 horas si las cuentas no me fallan. Me quedo con sus fundidos a blanco, el piano del tema principal del genial Thomas Newman y los títulos de credito de los no menos grandes digital kitchen:

Influencia #15: six feet under