hace 12 días

... que no actualizo el blog. Son ya tres los episodios que se van quedando sin mis intrascentes análisis. Pues eso, que volvemos. Exposé es un episodio 14 como la copa de un pino. No vi Expediente X. En 1997, yo era como los de Héroes ahora y prefería Millenium. Llegas tarde a algo y te pasas al sucedaneo (llámalo equis). Total, que siempre me han dicho que Expediente X estaba muy bien, que tal y que cual, y que de cuando en cuando se marcaban un episodio en tono de broma, alejado de la continuidad y con ninguna relación con la trama (o tramas) principales. Exposé es eso. Lando Calrissian, Nicky en bikini y 81 días vistos desde otra perspectiva. El relato de Nicky y Paulo esta fuera de la continuidad y todo lo contrario. Participa de ella y la llena de guiños a los fans. Y si de paso, resulta que te gustan los finales estilo historias de la cripta, te apañan la semana.

Captura: lost-media

era una noche oscura y tormentosa

Pese a su negativa inicial a la edición de las primeras tiras de Carlitos, aduciendo que estas no reflejaban el espíritu de los personajes que había pasado a la historia, en 1997 Charles Schulz empezó a negociar con Fantagraphics la edición cronológica de todas las tiras de Peanuts. La editorial de Seattle, con una larga tradición en la edición de cómics alternativos, así como en la reedición de material clásico, iba a ser, al final, la primera en editar de forma completa una de las tiras de cómic más populares de la historia. Así, en abril de 2004 se inició la preciosista edición de The Complete Peanuts, colección en formato de libro apaisado, de 50 años de tiras, recuperadas intactas de los archivos del histórico United Features Syndicate. Editada en España desde 2005, con el nombre de Biblioteca Grandes del Cómic: Snoopy y Carlitos, la colección consta de 25 tomos, a razón de dos volúmenes por año, por lo que está previsto que se complete en 2016. Además de un diseño editorial sencillamente sublime de Seth, cada tomo contiene dos años de tiras diarias y páginas dominicales, así como excelente material adicional. Al menos en la edición americana, los volúmenes han sido introducidos por personajes de renombre como Walter Cronkite, Matt Groening, la actriz Whoopi Goldberg o Bill Melendez. The Complete Peanuts, junto con la edición, también por Fantagraphics, de Li'l Beginnings, en la que se recopila la obra primeriza de Schulz, Li'l Folks, es una magnífica oportunidad de ver la evolución de su maestría como dibujante y la solidificación de su universo de personajes, con el paso del tiempo como elemento de referencia.

Influencia #28: peanuts

mi mac y yo

Me he comprado un iMac. Uno de esos blancos, con todo dentro de la pantalla, que tan bien quedan en los anuncios. Dentro de cinco años, si no me encapricho de uno nuevo antes, parecerá algo pasado encima del escritorio. Pasado como esos G3 tan chulos... en 1999. En los siete años que he tardado en decidirme he pasado por muchas etapas en mi relación con los ordenadores Apple. Como en la parábola de la zorra y las uvas (¡están verdes!), al no poder conseguirlos no tardé en repudiarlos con saña, críticandolos por medio de juicios totalemente subjetivos y odiando a clientes que me pasaban los artes finales en discos llenos de .DS y demás "residuos de mac". Con la satisfacción del que sabe a primera vista como encender su ordenador, me refugié en un envidioso "ya, pero nosotros somos más".
En 2005 me compré un Sony Vaio que disfruté hasta el último click en el botón derecho del ratón y me volqué en esto del diseño gráfico. Determiné pasar de mi ilustración autocomplaciente y empecé a participar en concursos y a leer prensa y literatura especializada. Juntos, mi Vaio y yo, logramos un meritorio tercer premio en el concurso Threadless loves Eisley de la conocida línea de camisetas de Chicago. Dibujé lo que quise para Alter Ego y hasta compuse un díptico para el Ministerio de Economía y Hacienda (somos todos). Amaba ese Vaio. Y el XP me parecía un sistema operativo cojonudo. Pero siempre que dabas la vuelta a una página de la Computer Arts o al enésimo libro sobre ilustración digital allí estaban ellos. Ordenadores blancos en entornos blancos y amarillo post-it. Si seguía un tutorial los pantallazos eran de Mac y si salían las oficinas de Ilovedust, los portátiles se llamaban iBook. ¿Qué más podía hacer si lo mejor que había pasado por mis bolsillos era un iPod de 20GB?
¿Ha mejorado en algo mi existencia? Si. Pero tanto como comprar (¡y esperar!) la Computer Arts Projects todos los meses, recibir el newsletter de Graphic Book o descubrir un nuevo blog de dibujante amateur que deja mis lapices a la altura del betún. Soy feliz con mi carrera. He tenido mis salidas falsas y hay veces que lo que debería ser un trote tranquilo se me aventura una carrera alrededor del mundo. Prometo darlo todo o dejar la felicidad en el intento, y empiezo hoy. Amaba ese Vaio como ahora amo este Mac. Y quedará de puta madre cuando hagan una foto de mi cuarto-estudio para mi perfil en alguna revista.

Everyone is a designer: i am mint condition

¿qué pasaría si nunca pasara nada?

En un Empire de hará cosa de dos años hacían un ranking con los mejores giros arguméntales de la historia del cine. Yo soy tu padre, están todos muertos, bla bla bla. En esas estamos. Lost sigue girando y girando, retorciéndose sobre si misma. No se lo que tarda John Locke en abrir esa puerta y encontrarse al hombre de Tallahassee, pero cinco segundos más y se me sale el corazón por la boca como en los cómics de Mortadelo. Y eso que, de alguna manera, todos nos lo imaginábamos. Imaginad una caja, y poned dentro a Benjamin Linus en su máxima expresión, a John Locke con la cara enrojecida (¿merecidamente?) por los golpes y al tipo de los ojos ahumados. Para cagarse de miedo.

Captura: lost-media

a love to kill

Es la primera vez que escribo en el inmaculado teclado del iMac Intel Core 2 Duo con pantalla de 17 pulgadas (¿qué creeis que soy, el Banco de España?) y era ella o Steve Carell. No profundizaré en el amor verdadero que siento por Elisha Cuthbert. Acaban de estrenar esa película en la que la secuestra un tipo con unos sentimientos parecidos a los míos y creo que no precede. Amar es sano y, pese a que ella no me conocerá jamás, protagonizar el video de Perfect Situation del último disco de Weezer, es un guiño del destino demasiado descarado como para pasarlo por alto. I love you.

Fuente: save manny
Influencia #27: elisha cuthbert

el momento más emocionante del fin de semana

Sobran las palabras. Este ha sido el momento más emocionante, más esperanzador e idílico del fin de semana, por no decir del mes. Jim diciéndole a Pam en el parking que está enamorado de ella y demostrándoselo con un beso apasionado, pero lleno de ternura, en las oficinas de Dunder-Mifflin. Sé lo que pasa después porque tengo los primeros episodios de la tercera temporada. O qué os esperabais, ¿qué me iba a aquedar así?

first of the girls

No tengo ni la menor idea de como acabamos aquel lejano marzo de 2003 en la Moby Dick para ver a The Donnas. No me gusta ni recomendar ni que me recomienden música y que un grupo me guste depende de conexiones cercanas a lo místico. Me enamoro de una canción, de una foto o un titular en una revista, de una portada o de una cantante, una bajista, una batería y una guitarrista. Recuerdo estar corriendo en la cinta escuchando Spend the night pocas horas antes del concierto para familiarizarme con sus canciones y recuerdo a Donna A. moviendo su espectacular cabellera en Take it off. Me encantan las Donnas. Las 4. Pero si tuviera que elegir creo que me quedaría con Allison "Donna R." Robertson.

Fuente: ~enigmarino
Influencia #26: the donnas

hermanos de sangre

Esa nos la sabíamos. Bueno, por lo menos algo comentamos, aunque no creo que saliese directamente de mi. Según el famoso Oráculo de Bacon de la Universidad de Virginia, mi admirado Christopher Lee ocupa el segundo puesto como "Centro del Universo Hollywood". En Lost, ese papel lo ostentaría Christian Sheppard, el papá de Jack. Siendo pieza fundamental en flashbacks de Jack (evidentemente), Sawyer, Ana Lucia, Claire y, tangencialemente, Shannon, no se puede negar que el etílico doctor Sheppard Sr. es el personaje número 12. John Terry, el actor que lo interpreta, salía en El resucitado (1992) con Jim Smith, que salía con Kevin Bacon en Mystic River (2003). El resucitado está dirigida por Dan O'Bannon, responsable de la inefable El retorno de los muertos vivientes (1985). Así es como funciona. ¿El episodio? Genial, pero eso se presupone.

Captura: lost-media

nadia

Luces, cámara... acción, sobre todo acción. Como me alegro de no incluirme entre los que han subestimado a los guionistas de Lost. Está visto que todavía nos tienen reservadas muchas sorpresas y una vez más terminé un episodio con esa sensación que no me ha abandonado desde Hurley descubriendo que Ethan Rom no estaba en la lista de pasajeros.
Naveen Andrews no parece estar del todo contento con su protagonismo en esta temporada, pero Enter 77 le devuelve el papel que se merece, el de de héroe de acción. Después de todo sabe seguir un rastro, es el único que ha participado en una verdadera guerra y nunca se equivoca. No se precipitó en juzgar a Ana Lucia, no se equivocaba con Henry, ni tampoco ahora con Mikhail Bakunin. A ver si aprende alguno, calvo y former paralítico para ser exactos. Y ahora un sorprendente extracto de la descripción del hombre del parche en wikipedia:

"La existencia de un hombre con un solo ojo en la isla estaba implícito desde Los otros 48 días, cuando un ojo de cristal fue descubierto en la estación Dharma de La Flecha"

Ojo con estos guionistas, son gente lista.

Captura: lost-media

loco por ellas

Soy un puto desastre coleccionando comics. Nunca acabo lo que empiezo y muchas veces ni me leo lo que compro porque siempre hay un número que, cuando se me pasa la fiebre, me olvido de comprar.
Me enamoré del dibujo (de este en concreto) de los hermanos Hernández en un artículo retrospectivo en un desaparecida revista de cómics. Ni idea tenía entonces que Love and Rockets fuera una de las obras cumbres del medio.
Con esta viñeta clavada en la mente, y con una chincheta en la pared de la habitación que compartía con mi abuelo, no dudé en comprarme Río Veneno (de Beto) y Locas (de Jaime) cuando años más tarde los vi en la sección de cómic independiente de la tienda que fuera.
Por más que me gustaron, no terminé ninguna de las dos. Disfruté cada dibujo y todo eso, pero no tuve la paciencia de ver como acababa. Hasta ayer. Ayer me compré el primer volumen de Locas, que es justo como a mi me gusta, con ciento y pico páginas, en blanco y negro y formato para llevar.

Influencia #25: love and rockets

asia es diferente

Salí de ver The Host con tanta información que no me veía capaz de condensarla en una crítica. Afortunadamente he encontrado en empire las palabras que buscaba: "You’ll laugh, you’ll gasp, you’ll jump, you’ll ask Hollywood for your money back. Seek it out". Obra maestra, y la gente saliéndose del cine.

Influencia #24: corea del sur

george lucas no puede ganar

¿Qué pasa con los fans de Perdidos? Soy fan de Star Wars y ya me conozco la historia, lo maduros que se sienten algunos criticando algo que, por otro lado, les encanta. Estás en un foro de Lost, macho, aquí los 700 carácteres de la enésima crónica sobre tu insatisfacción con el rumbo de la tercera temporada, créeme, sobran. Aquí queremos gente que especula, que se sorprende, que no tiene prisa y que disfruta. Y seis lo hicimos el jueves delante de las 15,4" de la pantalla de un portátil con Tricia Tanaka está muerta. George Lucas no puede ganar y parece que Lindelof y Cuse tampoco. ¿Y?

Captura: lost-media

el retorno de los muertos vivientes

El próximo sábado 3 de marzo, Los Tiki Phantoms defenderán su fantástico Regresan de la tumba ante el público madrileño. Lamentablemente no estaré entre los afortunados, así que solo espero que no sea la última vez que nos honran con su regreso. Yo de surf, ni idea, pero con títulos como Vulcan, Kilahuea, Spaguetti, Ojos Verdes o Kalifornia, la sintonía de la banda barcelonesa con mi estado de ánimo es total. Disco nacional del año e influencia número 23, pruébenlo mientras hacen ejercicio. Pura vitamina.

Influencia #23: los tiki phantoms

hollywood ending

diseño de Concept Arts

Hace unas horas que se han entregado los Oscars® 2007 y aunque soy de acatar sus resultados este año me da que han sido pelín previsibles. He encendido la radio cuando le daban el honorífico al gran Ennio Morricone y me he alegrado con el de Gustavo Santaolalla por la música de Babel y el de guión original a Little Miss Sunshine, película que, por otro lado, no he visto.
Los locutores han adivinado los Oscars® a mejor actor y actriz y cuando han salido Coppola, Lucas y Spielberg a dar el de mejor director, no cabía duda que el ganador iba a ser el cuarto integrante del lejano Nuevo Hollywood de los años setenta. Estaba cantado. No dudo que tras siete nominaciones, Martin Scorsese se merezca un Oscar®, pero dárselo por Infiltrados, un remake, me parece exagerado. Se podían haber esperado unos años a darle uno honorífico y no haber puesto en tela de juicio la “imparcialidad” de los académicos. Por muy buen director que seas y por mucho que tu película haya sido la película del año, ¿qué posibilidades tienes si ese año te enfrentas a un Scorsese que ya se lo iba mereciendo?
Infiltrados es una película mediocre. En comparación con el resto de su obra y con el original hongkonés Infernal Affairs y si el reparto de la americana es bueno (si exceptuamos a un irritante Nicholson) el de la de Hong Kong es mejor, con Tony Leung, Andy Lau, Anthony Wong y Eric Tsang. Todo lo que Infiltrados inventa, todo lo que suma al original, los chips, la rubia y el final estilo hollywood es lo que jode la película.
Infiltrados competía con una película inglesa, una de un director mexicano, una de Clint Eastwood rodada en japonés y una indie de bajo presupuesto. ¿Hollywood ending?

y el oscar es para...

Que conste que solo he visto Babel y la irritante Infiltrados. Como siempre llego con los deberes por hacer a la noche de Oscars y debo encomendarme a la más pura subjetividad. Aparte de Little Miss Sunshine y Rinko Kikuchi no tengo favoritos para esta noche. A ver, tampoco me importaría que ganara Clint pero me gustan las campanadas y Little Miss Sunshine y la japonesa lo serían. Los nominados al premio ilove77® al mejor key-art son:

diseño de BLT & Associates

diseño de Cimarron Group

diseño de Cimarron Group

diseño de BLT & Associates

diseño de BLT & Associates

Juzguen ustedes. Yo hasta mañana no digo nada.

"made me from dead"

Tras el Doctor, la Novia y la magnífica el Hijo, llego al ecuador de la saga del monstruo de Frankenstein clásico de la Universal. Lo que me queda, ya sin Karloff, es un viaje a las entrañas mismas del cine de horror más recalcitrante, donde, en un antecedente de los cross-over de los cómics, Frankenstein compartirá protagonismo con Drácula y el Hombre Lobo. Como aquí todo vale, volveremos a ver a Karloff, esta vez como un científico, como no, trastornado en la Mansión (o La Zíngara y los Monstruos) y a Béla Lugosi como el monstruo que antes hubiese rechazado interpretar, en Frankestein y el Hombre-Lobo.

Lugosi, al que vemos en su último (y breve) papel en el dvd de Plan 9 from Outer Space tan estupendo que ha editado L'atelier 13, da forma en el Hijo de Frankenstein (o la Sombra de Frankenstein) a uno de los personajes más repugnantemente malvados que recuerdo. Su Ygor es la encarnación del mal mismo, con su dentadura de sierra, su flequillo de espantapájaros y su cuello roto tras el ahorcamiento, por robar cadáveres, en el que se le declarara muerto. Recordarle tocando la flauta toda la noche como coartada mientras el Monstruo realiza sus crímenes selectivos aún me pone los pelos de punta. El Hijo de Frankenstein es terror puro, del de monstruos, muertos, bosques y castillos de la Europa del Este, una evidencia de que este horror clásico nunca fue tan inocente.

Influenicia #22: frankenstein

let's get tattoos

En algunos foros los fans polemistas, creanme, mucho peores que los conversos, empiezan a criticar el rumbo de la serie y uno de sus episodios más aburridos desde fire+water. Piden a los productores que empiecen a resolver las incognitas sin darse cuenta de que eso es precisamente lo que están haciendo. No nos engañemos. Fue el misterio lo que nos atrajo y es el misterio, junto con toda la acción, el romance, la ternura y la comedia que se le ha unido por el camino, lo que nos tiene cada jueves delante del ordenador con nuestro episodio descargado y los, nunca suficientemente agradecidos, subíitulos del equipo de lostzilla. Yo quiero misterio y también solucciones en su justa medida. Que aparezca Cindy, secuestrada en un abrir y cerrar de ojos en los otros 48 días, que los Otros demuestren tener un contrato social con una ética más que cuestionable ya me parece suficiente información. Ahora Jack se va con Ben, Juliet, Tom, Isabel y toda la panda a una zona residencial con jardines y hornos para hacer magdalenas. ¿Y dicen que está perdiendo interés?

Captura: lost-media

l.a. woman

Lo de Lindsay no fue lo que se dice un flechazo. Yo a los niños prodigio los tengo atravesados en plan trauma infantil, pero a medida que, la siempre conservadora, prensa rosa y ella misma se encargaban de arruinar su reputación, la persona y el personaje empezaron a resultarme indecentemente atractivos.
No he seguido su carrera porque uno ya tiene una edad, así que mi fijación con Lindsay tiene más que ver con el arquetipo que para mi representa, la mujer de Los Ángeles que cantaba Jim Morrison, con su pelo de fuego, ahora de un negro que no le va nada mal, y esa piel blanca que no se entiende con el sol de California. Lindsay Lohan, nacida paradojicamente en Nueva York, está destinada a esto, a olvidarse las bragas, llegar tarde al set, salir con 20 años de una reunión de alcohólicos anónimos y escribir una jugosa autobiografía en el ocaso de su carrera. Yo ya estoy esperando. Little L.A. woman, your my woman.

Fuente: lindsay-lohan.es

déjà vu

"Desafortunamente, el universo tiene una manera de corregir su curso". ¿Significa esto que Desmond y Penny hubiesen acabado haciendose la foto hicieran lo que hicieran? Duerme tranquilo, Charlie. La tercera temporada se complica con el flashback más largo que recuerdo, el episodio más atípico desde los otros 48 días, según ain't it cool news. Se desarrolla fuera de la isla (la que está en un lugar indeterminado del Pacífico quiero decir) en un momento realmente indeterminado. Pasado, pasado alternativo, sueño, flashback dentro de un flashback, todo parece suceder entre el momento en que Desmond gira la llave de seguridad de la escotilla y se despierta desnudo en medio de la isla. Si Desmond Hume ve el futuro, ¿sabía a lo que se refería cuando le decía a Jack lo de "te veo en la otra vida" en el flashback de Hombre de Ciencia, Hombre de Fe? Es más ¿qué relación tiene su peculiar habilidad con el hecho de ser el único con un presente fuera de la isla? No olvidemos que Penny y sus ajedrecistas brasileños buscaban algo muy concreto en el último minuto de la segunda temporada.

Captura: lost-media

the name is xxxx

Tengo dos maneras de afrontar la reseña de la magnífica Layer Cake. Una, recordando lo mucho que me ha gustado Casino Royale. Y dos, lamentandome de nuevo de porqué le pido tanto a este país. Layer Cake, uno de los últimos filmes de culto en el Reino Unido, llega a España directamente al mercado de dvd, porqué si la han pasado en cines debió ser durante una semana y conmigo incomunicado. Mira que lo tenían fácil. La secuestras durante dos años y la estrenas cuando Craig ya es Craig... Daniel Craig. Vale. El precio cojonudo, ahora si ya se entera la gente de que la has editado puedes pasar sin despedir a los de marketing.

Layer Cake mola. Es lo que tienen algunas películas inglesas, que consiguen que te guste hasta Sienna Miller. Ruedan bien, montan mejor, ponen pocos reparos en meter cualquier efecto digital más o menos moderno y con cuatro canciones de pop te hacen una banda sonora memorable. De todo esto, Layer Cake anda sobrada. Una película viva, que evoluciona, no otro pastiche en punto muerto tan propio del cine europeo actual. En cuanto a los personajes, Daniel Craig en su version 1.0, no es la mole de Casino Royale, interpreta a un elegante James Bond que ha preferido traficar a pequeña escala con éxtasis que estar al servicio (secreto) de su Majestad. De Sienna no vemos tanto como en la pésima Alfie, pero tiene sus momentos. Es una chica tierna, y si en Factory Girl tiene más de dos frases ya podremos decir que está hecha toda una actriz. El resto del elenco, caras conocidas del cine británico con una solvencia más que probada.

Muy recomendable, vaya. Pasen por el corte inglés que está barata, no cometan el error de preguntar por Layer Cake y olvídense del magnífico arte original. Crimen Organizado han traducido el invento y de la plancha sobre el capo nada de nada, foto de los actores, algún detalle innecesario y Sienna Miller en ropa interior. Algo es algo.

Influencia #21: layer cake
Publicado originalmente en: beijingchic