la película más larga de la historia

Dije que la próxima hablaba de zombies y ¿no son muertos vivientes los que se aparecen continuamente a los Fisher en el ejercicio de sus ocupaciones y de sus vidas? Digo esto poqué un día de estos me enfrentaré a la 4ª y 5ª temporadas de A Dos Metros Bajo Tierra. Hay que valorar tanta serie de televisión de calidad que nos empiezan a faltar las categorías. Así, he leído en Empire que El Ala Oeste de la Casa Blanca es la mejor serie de todos los tiempos, Seinfeld la mejor comedia y Los Simpson la mejor serie animada. Con la excelente salud del medio televisivo, pronto tendremos que inventarnos algo para Lost, para The Office y para Family Guy, ¿o los títulos pasan de generación en generación? No se donde lo leí pero me encanta como suena: Six Feet Under es, simplemente, la película más larga de la historia, ~63 horas si las cuentas no me fallan. Me quedo con sus fundidos a blanco, el piano del tema principal del genial Thomas Newman y los títulos de credito de los no menos grandes digital kitchen:

Influencia #15: six feet under

granos, pelos y tíos en calzoncillos

Más cuestionado que la presidencia de Ramón Calderón y con más detractores que Fabio Capello, entraba el sábado por la puerta, Pictoplasma, the character encyclopaedia. Ya sabéis, me pongo a dibujar y crisis, qué crisis? esa crisis! y me voy de compras. 44 euros menos y un gasto dificil de justificar bien valen meter un poquito de modernidad en estas cuatro paredes. Por norma general, soy más rollo vintage y disfruto mucho más con una caricatura de Roy Nelson para una Esquire de 193... que con el enésimo niño (triste) cabezón haciendo algo verdaderamente patético. Pero Pictoplasma, la enciclopedia, es un poco como Dos Logos. Está muy bien conocer la evolución del logo de Peter Behrens para AEG, pero, 2007, cómo distinguir lo bueno de lo malo de entre todo lo que se diseña hoy en día?
Pictoplasma, nacida en Alemania en 1999, es la mayor colección de personajes del mundo. El google del character design, según la Computer Arts. Abarcando desde humanoides a animales, pasando por amenas, fantasmillas y piezas de comida, cuenta hoy con más de 6500 diseños (y 4000 más, pendientes de aprobación) organizados por temas, estilos, paises y diseñadores. Totalmente descontextualizado y con una plausible tendencia a la simplicidad, cada diseño subido en pictoplasma es seleccionado manualmente con pocas reglas aparte de que no hay reglas. La enciclopedia, la primera que entra en casa si no contamos la presencia digital de wikipedia, es basicamente eso. Una obra de referencia y una, esperemos, importante fuente de inspiración. Para mi, quiero decir:

"Todo el mundo quiere personajes con los que transmitir su mensaje, como en el mercado de los móviles... hay cosas verdaderamente horribles, con toda esa gente pagando por descargarse cerdos y conejos para personalizar sus teléfonos. Hay material realmente malo por ahí fuera (...)".
Lars Denicke, Pictoplasma (Computer Arts Projects 82, Marzo de 2006).

Y la próxima, hablo de zombies.

Influencia #14: pictoplasma

apartamento para tres

Ahondando en mi amor casi enfermizo por las mujeres de finales de los 70 (y principios de los 80), no puedo olvidarme de Firestar, protagonista femenina de ese curioso ménage à trois televisivo que formara con Spider-man y Iceman en Spiderman and his Amazing Friends.

La serie, emitida en América entre 1981 y 1983 ( y años más tarde en España), era todo un ejemplo de tensión sexual. Angelica Jones, alter-ego de Firestar era un calco de la Mary Jane Watson de Romita Sr. y, con la liberación sexual allanando el camino, compartía apartamento con dos superhéroes guapos, jóvenes y de chasquarrillo rápido. Puede que tuviese "algo" con los dos, aunque no parece que fuego y hielo fueran a llevarse bien. Todo hubiese cambiado de haberse aceptado la propuesta original de poner a la Antorcha Humana, aunque tres graciosillos habrían sido mucho hasta para Stan Lee.

Creada para la ocasión, el personaje llegó a tener su propia miniserie en los 80 y después vagabundeó, con más que pena que gloria, de cabecera en cabecera dentro del universo Marvel.
Total, una pena. Puede que un mutante capaz de controlar el calor, el fuego y volar no fuese un personaje muy original, pero Firestar encontró cobijo dentro de nuestros corazones para no salir jamás.
Podeis pedir la edición en DVD de la serie enviando esta carta a los ejecutivos de Buena Vista.

Influencia #13: spiderman and his amazing friends

sin perder la cabeza

Ayer tuve una mañana de esas de, más que crisis creativa, superación total por las circunstancias. Como cada viernes hice mi lista de objetivos para el fin de semana y como cada sábado me fallaron las cuentas. A 48 horas le quitas 16 de sueño, otro par para comidas y cenas y unas cuantas sin justificar y ¿qué te queda? A las 11 de la mañana del mísmisimo sábado, me puse a probar el ArtRage que había comprado por internet antes de navidad, con el boceto del próximo poster de first. Mira que lo he leído en libros y revistas de diseño, mira que me lo viene diciendo Frane en la última semana: "No enciendas el ordenador hasta que tengas las cosas muy claras". Y como el que no atiende a las tres reglas básicas del cuidado de un gremlin, me enfrenté al poster con tan poca convicción que pronto me vi superado. Casilla de la calavera, vuelta a empezar. Voy a desterrar el ordenador, al menos hasta una fase avanzada del proceso creativo, con las ideas muy claras definidas sobre (el) papel.
La verdad es que no venía a hablar de esto. Cuando estoy mal, compro, y eso hice ayer. Me vestí y me acerqué a dos de las tiendas donde comprar es una suerte de fase de meditación, la papelería Carranza, en la calle de mismo nombre, y la librería Graphic Book en la calle de La Palma. Quería un bloc de dibujo y algo de información, y aunque tengo de las dos cosas en casa, esas compras debían ejercer su calidad de símbolo.
En Carranza me compré un cuadernillo A-4 Canson de esos de papel de 70 gramos para pintar con rotulador. En Graphic Book di vueltas alrededor de la mesa central hasta encontrar algo que me pudiera ayudar.
Me volví a casa con Cómo ser diseñador gráfico sin perder el alma de Adrian Shaughnessy y la enciclopedia de personajes de Pictoplasma. El primero, una delicia de maquetación a dos tintas, llena de sabios consejos y comentarios que empezaré a reproducir aquí hoy mismo. El segundo, una guía de characters organizados por temas en la más pura tradición de los logos y sus continuaciones dos logos y el reciente tres logos.
Decir que la mañana de compras (en realidad fue poco más de una hora) tuvo su efecto y mañana volveré a enfrentarme a mi dura existencia laboral con energía, motivación y un poquito más de información:

"Sin embargo, a pesar de toda esta abundancía gráfica, la mayor parte del diseño que nos rodea carece de caracter emocional o valor estético. Se limita a estar ahí, obstaculizando las artería de nuestras vidas visuales. Tal como señaló la diseñadora Paula Scher (también de Pentagram) en un artículo publicado en 1994 en el AIGA Journal: "Todos los días , visito supermercados, tiendas, videoclubs y demos entornos que, obviamente no han sido tocados por nuestra comunidad... sólo veo diseño malo pasado de moda y convencional, el tipo de diseño malo anónimo al que hacemos caso omiso porque estamos demasiado ocupados peleandonos por la estética del último cartel de la AIGA". La persistencia del "diseño malo" es una consecuencia de una economía cada vez más competitiva y globalizada, donde el riesgo es anatema, donde predomina el instinto de rebaño y donde la uniformidad es la posición por defecto. Hoy en día es impensable que una poderosa marca mundial contrate a un diseñador moderno, tal como hizo IBM en su momento con Paul Rand, o que una revista comercial vendida en los quioscos se permita la libertad que The Face le dio a Neville Brody en la década de 1980. Las sesiones de grupo y los imperativos del marketing neutralizarían dichas iniciativas desde su nacimiento."

Ahí queda eso. Feliz domingo.

las cosas de miles

"Volcanic Sacrifice"
2x2' gouache sobre papel
(VENDIDO)

Descubrí a Miles Thompson una mañana del productivo verano de 2005. Era la segunda o tercer vez que compraba Juxtapoz y me empezaba a acostumbrar a ese tipo de pintores americanos tan raros. El arte de Thompson simplemente me gusto más que el de los demás. Tenía islas misteriosas, volcanes con erupciones de peta zeta y nativas de la Polinesia con faldas de paja y ojos de inspiración manga, ¿qué más se puede pedir?
En esa entrevista, Thompson se describía como pintor y animador, pero tambíen como surfero y viajero del mundo, cuyo gran reto era la busqueda del conocimiento. Antiguo animador de Nickelodeon y Cartoon Network y con series como Johnny Bravo y el Laboratorio de Dexter a sus espaldas, aquel cálido verano de 2005 afrontaba la dirección de arte de el Super Beasto, entonces nuevo proyecto de Rob Zombie. Meses después se hizo un blog, en el que no por ser conocido y tener un montón de trabajo ha dejado de subir sketches y probarse cada semana. A mi me intródujo en la cultura Tiki, que en una de sus definiciones es algo así como el dios de la creatividad (seguiré investigando), y eso ya es suficiente para estarle agradecido. Así que eso, gracias Miles.

Influencia #11: miles thompson

ni oficio ni beneficio

Me da cosa publicar los dibujos de los demás porqué podéis pensar, ilusos de vosotros, que son míos. No me gusta hacerlo en el fotolog pero aquí no hay más remedio. Este blog es como esas neveras que cuando las abres suena el gruñido de un cerdo: "Trabaja! Vago! Mira lo que hacen los demás, incluso hay gente que fotografía tías buenas! y tu ahí durmiendo, das pena, tío!" Ya me entendéis.
Esta caricatura de Michael Scott, Jim, Pam y Dwight , de The Office, la he encontrado en Cowlesworld, el blog de David Cowles, dibujante de Rochester, NY. Ha empezado el blog hace poco más de una semana y no, no valen las comparaciones que igual estos dibujos ya los tenía hechos.
Dejo para otro día hablaros de la película que están haciendo sobre la Helvetica, fuente que cumple 50 años, y que pensaba utilizar como motivo principal para mi poster de "Night of the Living Dead".

Inluencia #10: The Office

american beauty

Ya, ya, este no parecía ese tipo de blog y ahora hay dos tías practicamente desnudas en dos post consecutivos. Todo tiene una explicación. Mena Suvari protagoniza el remake de "Day of the Dead" que, con fecha de estreno más o menos indeterminada, ha dirigido Steve Miner, responsable de la más que aceptable segunda parte de Viernes 13. Mena Suvari ascendió a fetiche en el mismo momento en que terminaba con la farsa y se comía el sandwich que le había preparado Kevin Spacey en la genial American Beauty. Yo no sé si la descubrió Alan Ball, pero después se la llevó a Six Feet Under y con eso me vale. El trailer es un poco confuso y los zombies son de esos que más que andar corren, pero "Day 2007" (permitidme la licencia) es una película hermana y estas son siempre bienvenidas.

Influencia #9: Mena Suvari

ideas para una mujer desesperada

La imagen de Eva quedó grabada para siempre en mi cabeza cuando vi los scans del reportaje que le ha hecho Nino Muñoz para la próxima Arena, magazine que compro y (nunca) leo desde hace casi cuatro años. Así es como funciona esto. Veo algo que me gusta tanto que lo quiero para mi película. Y una latina, menuda, cuerpazo y desesperada tiene que estar en el cast de "First of the Dead". Hoy he hecho unos bocetos para una posible heroina. Mallas de gimnasia, uggs y una pistola en cada mano.

Influencia #8: Eva Longoria

zombies! aliens! vampires! dinosaurs!

Parece mentira lo rápido pasan 4 meses. Zaratozom, consiguió algunos elogios, pero otro se llevó el gato al agua. Así lo había visto Jesse LeDoux, creador del arte original del disco de hellogoodbye.

Todo esta conectado. Estaba buscando el nombre del director de arte detrás de Chutes Too Narrow de The Shins cuando descubrí que era el mismo que el del Zombies! Aliens! Vampires! Dinosaurs! que tan poco me había gustado en su día. 4 meses después, LeDoux tiene un estilo que me encanta, una página preciosa llena de información super útil con todos los elementos que componen sus diseños para discos.

Influencia #7: Jesse LeDoux